Initiation à la langue françaises par le théatre 1
مخطط الموضوع
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Présentation
Cette matière vise une approche vivante et ludique de l'apprentissage du français à travers des activités théâtrales.
Objectifs Principaux
Le théâtre est utilisé comme outil pour développer les compétences suivantes chez les étudiants :
- Linguistiques (vocabulaire, prosodie, intonation).
- Communicatives (échanges, clarté de la parole).
- Personnelles (Autonomie et Confiance en soi).
Compétences Visées
L'apprenant sera capable de :
- Mobiliser du vocabulaire usuel (émotions, description, quotidien).
- Échanger dans des dialogues (improvisés ou scénarisés).
- Prendre la parole devant un groupe avec assurance et clarté.
- Comprendre et utiliser les codes gestuels et culturels de la communication en français.
- Améliorer la prosodie et l'intonation en français.
- Travailler en équipe, développer la concentration, l'écoute et la mémoire.
Pré-requis
- Produire un discours oral court.
- Lire et comprendre des textes courts.
- Avoir une connaissance basique de ce qu’est une pièce de théâtre.
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Ce Td est conçu pour introduire les futurs enseignants aux bases de la prise de parole en public et de l'interaction théâtrale dans un environnement ludique et décontracté.
1-Objectifs à atteindre
1-1 Pour la communication Orale :
o Se présenter de manière simple : Utiliser des phrases basiques pour donner leur nom, leur origine et quelques centres d'intérêt.
o Présenter une autre personne : Reformuler des informations simples obtenues d'un partenaire.
o Exprimer et identifier des émotions de base : Associer des intonations à des sentiments simples (joie, tristesse, surprise).
o Interagir dans des situations quotidiennes simples : Mener de courtes conversations (commander, demander son chemin) en utilisant un vocabulaire limité mais pertinent.
1-2 Pour les compétences théâtrales et scéniques :
o Briser la glace et créer un climat de confiance : Participer activement à des activités de groupe visant à réduire l'appréhension.
o Développer l'écoute active : Prêter attention aux propos des autres participants pour mieux interagir.
o S'habituer à l'espace scénique : Se déplacer et occuper l'espace de manière plus aisée, sans timidité excessive.
o Améliorer la diction et la projection vocale : Articuler clairement des sons simples et projeter sa voix suffisamment pour être entendu.
o Développer une conscience corporelle basique : Utiliser des gestes simples pour accompagner la parole.
2-Compétences à acquérir
Ce Td vise l'acquisition de compétences interpersonnelles et théâtrales fondamentales, ancrées dans le Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECRL) pour le niveau
2-1 Compétences Langagières
o Compréhension orale : Comprendre des mots familiers et des expressions très courantes concernant eux-mêmes, leur famille et leur environnement immédiat quand les gens parlent lentement et distinctement.
o Expression orale en continu : Utiliser des expressions et des phrases simples pour décrire où ils vivent et les gens qu'ils connaissent. Se présenter et présenter d'autres personnes en utilisant des formules de salutation et de présentation simples.
o Interaction orale : Communiquer de façon simple à condition que l'interlocuteur soit disposé à répéter ou à reformuler ses phrases plus lentement et à l'aider à formuler ce qu'il essaie de dire. Poser des questions simples sur des sujets familiers ou sur ce dont ils ont besoin, et y répondre.
2-2-Compétences théâtrales transversales
o Confiance en soi et prise de risque : Oser s'exprimer et agir devant un groupe.
o Empathie et observation : Être capable de se mettre à la place d'un autre (personnage, humeur).
o Créativité et imagination : Inventer des détails ou des situations simples.
o Travail collaboratif : Interagir positivement avec un partenaire ou un groupe.
o Maîtrise corporelle et vocale rudimentaire : Coordonner des gestes simples avec la parole, contrôler le souffle pour une meilleure diction.
3- Activités (90 min)
3-1 Activité 1 Le Chaudron de Noms : Une Présentation théâtralisée
Cette activité est conçue pour rendre les présentations plus dynamiques et amusantes, allant au-delà des simples auto-présentations. Elle encourage l'écoute active, la créativité et les compétences de communication de base, ce qui la rend particulièrement utile pour l'apprentissage des langues ou le renforcement d'équipe.
Objectifs d'Apprentissage
Qualité de la Présentation :
1.1. Clarté : Parler de manière compréhensible, sans marmonner.
1.2. Audibilité : S'assurer que tout le monde peut entendre clairement.
1.3. Fluidité : Parler sans trop d'hésitations ou de pauses.
2. Utilisation des Pronoms et Verbes de Base : Maîtriser des structures essentielles comme "il/elle est", "il/elle s'appelle", "il/elle aime".
3. Capacité à Poser des Questions et à y Répondre : Engager une conversation simple pour recueillir des informations.
4. Engagement dans la "Théâtralisation" : Oser sortir de sa zone de confort et adopter un rôle pour rendre la présentation plus vivante.
Déroulement
Phase 1 Le "Chaudron de Noms" - Présentations Croisées Inventées (15 minutes)
Cette phase initiale se concentre sur l'imagination et la réflexion rapide.1. Préparation du Chaudron (2 minutes) :
o Chaque participant prend une petite feuille de papier.
o Sur cette feuille, il écrit lisiblement son prénom (ou le nom qu'il souhaite utiliser pour l'activité).
o Tous les papiers sont pliés de manière identique et placés dans un "chaudron" (un chapeau, une boîte, un sac).
2. Le Tirage au Sort (1 minute) :
o Chaque participant tire au hasard un papier du chaudron.
o Consigne Importante : Si quelqu'un tire son propre nom, il le remet et en tire un autre.
3. La Mission : Inventer une Présentation (5 minutes de préparation) :
o Chaque personne a le nom d'un autre participant (ou d'une personne qui pourrait être présente, même si ce n'est pas le cas si le groupe est petit).
o La tâche est de présenter cette personne en inventant des détails la concernant. L'idée n'est PAS de présenter la vraie personne, mais de créer un personnage fictif autour de ce prénom.
§ Exemple : Si je tire "Sophie", je pourrais dire : "Voici Sophie. Sophie est une exploratrice de l'espace qui adore les chats et parle couramment le Klingon. Elle rêve de construire une maison sur Mars."
o Critères d'évaluation mentale pendant la préparation : Est-ce que j'utilise les bons pronoms ? Est-ce que je peux inclure des verbes comme "être", "s'appeler", "aimer" ?
4. Les Présentations Théâtralisées (7 minutes) :
o Chaque participant, à tour de rôle, se lève et présente la personne dont il a tiré le nom, en adoptant une posture, une voix ou une mimique qui correspond à l'histoire inventée.
o Encouragez la créativité et l'humour !
· NB
· Rappeler que le but est d'inventer, pas de deviner la vraie personne.
· Encourager la bienveillance et le rire.
· Si un participant tire un nom de quelqu'un qui n'est pas présent, il invente tout de même l'histoire.
Phase 2 : Interviews en Binômes et Présentations "Personnage"
Cette phase approfondit l'interaction, la collecte d'informations réelles et l'expression créative.
1. Formation des Binômes (1 minute) :
o Les participants se mettent en binômes. Si le nombre est impair, un trio peut être formé.
2. L'Interview (5-7 minutes par binôme) :
o Dans chaque binôme, les participants s'interviewent mutuellement.
o Thème : Leurs centres d'intérêt, leurs passions, leurs rêves, leurs loisirs préférés.
o Objectif : Chaque personne doit collecter suffisamment d'informations sur son partenaire pour pouvoir le présenter.
o Encourager la pose de questions ouvertes : "Qu'est-ce qui te passionne le plus ?", "Comment as-tu découvert X ?", "Si tu avais une baguette magique, que ferais-tu ?"
o Pratique des compétences : Utilisation des pronoms "tu/vous", verbes "aimer", "faire", "préférer", "s'intéresser à".
3. Préparation de la Présentation "Personnage" (5 minutes) :
o Chaque participant doit préparer la présentation de son partenaire.
o Le Twist : La présentation doit être faite "à la manière d'un personnage".
§ Exemples de rôles :
§ Un journaliste d'investigation : "Mesdames et Messieurs, j'ai mené mon enquête et découvert que [Nom du partenaire] est en réalité un fervent collectionneur de timbres anciens, un talent caché qu'il a tenté de me dissimuler !" (Ton sérieux, un peu théâtral)
§ Un détective : "Les preuves sont irréfutables : [Nom du partenaire] passe ses week-ends à décrypter des énigmes complexes et à construire des maquettes de fusées. C'est un esprit brillant, je vous le dis !" (Ton mystérieux, regard scrutateur)
§ Un conteur : "Laissez-moi vous conter l'histoire de [Nom du partenaire], une personne dont le cœur bat au rythme des symphonies oubliées et dont l'esprit vagabonde dans les jardins suspendus de la connaissance..." (Ton poétique, gestes amples)
§ Un agent secret : "Mission top secrète : [Nom du partenaire] a pour passion secrète l'observation des oiseaux rares et l'apprentissage des langues mortes. Ne le répétez à personne !" (Ton chuchotant, conspirateur)
§ Un présentateur de télé-achat : "Et pour seulement un sourire, découvrez [Nom du partenaire], la personne qui va révolutionner votre vision des jeux de société avec sa collection époustouflante !" (Ton enthousiaste, exagéré)
§ Un commentateur sportif : "Et là, mesdames et messieurs, c'est une performance incroyable de [Nom du partenaire] qui, hors des sentiers battus, pratique la poterie avec une dextérité remarquable !" (Ton dynamique, avec des exclamations)
o Encourager l'utilisation des informations réelles mais enjolivées par le rôle.
o Focus sur : L'originalité du rôle, l'intégration des informations, l'expression corporelle et vocale.
4. Les Grandes Présentations (10-15 minutes) :
o Chaque binôme présente son partenaire à tour de rôle, en incarnant le personnage choisi.
o Le reste du groupe écoute attentivement et essaie de deviner le "rôle" joué par le présentateur.
NB
· Ambiance : Créez une atmosphère détendue et encourageante où chacun se sent à l'aise d'expérimenter.
· Temps : Surveillez le temps pour chaque phase pour rester dans les limites.
· Modélisation : L'animateur peut faire une petite démonstration d'une présentation inventée ou "personnage" pour donner le ton.
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Voici quelques questions pour aider les participants à réfléchir à ce qu'ils ont appris.
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1-Objectifs à atteindre
Cette séquence est conçue pour aider les participants à prendre conscience de l'importance du langage corporel dans la communication. Elle vise à développer leur capacité à exprimer et à interpréter des messages non verbaux, même avec un vocabulaire limité.
À la fin de cette séquence, les étudiants devraient être capables de :
· Communication Non Verbale :
o Exprimer des émotions de base par le corps : Utiliser des postures, des gestes et des expressions faciales pour communiquer la joie, la tristesse, la colère, la surprise, et la peur.
o Interpréter des émotions exprimées corporellement : Deviner les émotions ou les intentions d'autrui à partir de leur langage corporel.
o Communiquer des actions simples sans les mots : Représenter des actions quotidiennes (attendre, acheter, marcher) uniquement par des gestes.
· Conscience Corporelle et Spatiale :
o Développer une conscience de leur propre corps dans l'espace : Maîtriser des mouvements lents et coordonnés.
o Utiliser l'espace scénique de manière intentionnelle : Occuper l'espace pour raconter une histoire ou interagir.
o Adapter leur démarche et leur posture à un rôle : Incarner des personnages ou des situations par leur seule démarche.
· Interaction et Créativité :
o Collaborer de manière non verbale : Travailler en groupe pour créer des scènes muettes cohérentes.
o Développer leur imagination kinesthésique : Inventer des histoires ou des scénarios basés sur le mouvement.
2-Compétences à Acquérir
Cette séquence vise l'acquisition de compétences interpersonnelles et théâtrales fondamentales, ancrées dans le Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECRL) avec un accent particulier sur la communication non verbale.
· Compétences Langagières (de manière implicite et supportée par le non-verbal) :
o Compréhension orale : Comprendre des consignes simples et des noms d'émotions.
o Interaction orale (limitée) : Participer à des discussions simples de feedback pour verbaliser ce qui a été compris ou ressenti.
· Compétences Théâtrales Transversales :
o Expression corporelle : Utilisation consciente et créative du corps pour communiquer.
o Observation : Capacité à observer et interpréter les signaux non verbaux d'autrui.
o Empathie : Se mettre à la place d'un personnage ou d'une émotion.
o Créativité et imagination : Inventer et représenter des situations par le mouvement.
o Travail d'équipe : Coordonner des actions avec d'autres sans l'aide du langage verbal.
o Confiance en soi : Oser s'exprimer physiquement devant les autres.
o Concentration et mémorisation kinesthésique : Reproduire des mouvements ou retenir une séquence corporelle.
3-Activités (90mn)
3.1. Activité 1 Le Miroir
Objectifs d'apprentissage· Développer l'observation : Apprendre à observer attentivement les mouvements et expressions d'autrui.
· Améliorer la synchronisation : Acquérir la capacité de reproduire des gestes avec précision et en temps réel.
· Renforcer la conscience de l'autre : Sensibiliser à la perception et à l'adaptation aux mouvements d'un partenaire.
· Développer la conscience corporelle : Accroître la maîtrise de ses propres mouvements dans un contexte d'imitation.
Déroulement
Phase 1 : Mise en place et Exploration (7-8 min)
Matériel : Aucun. Musique d'ambiance douce si souhaité.
1. Former des binômes : Demandez aux participants de se mettre par deux.
2. Désigner les rôles : Dans chaque binôme, un participant sera le "meneur" et l'autre le "miroir".
3. Démarrage de l'exercice : Le meneur commence à effectuer des gestes lents, amples et fluides. Ces mouvements doivent engager l'ensemble du corps (bras, tête, torse, jambes). L'objectif est de créer des mouvements variés et expressifs, et non des grimaces.
4. Imitation du miroir : Le miroir doit imiter le meneur le plus fidèlement et simultanément possible, comme s'il était son reflet parfait. Insistez sur la lenteur des mouvements pour permettre une imitation précise et une pleine conscience corporelle.
NB
· Encouragez le contact visuel entre les partenaires pour renforcer la connexion.
· Insistez sur la non-verbalité totale : aucun mot ne doit être prononcé pendant l'exercice.
Phase 2 : Inversion des rôles et Affinement (7-8 min)
1. Inversion des rôles : Au bout de 5-7 minutes (ou selon le feeling de l'animateur), demandez aux binômes d'inverser les rôles. Le participant qui était le miroir devient le meneur, et inversement.
2. Répétition de l'exercice : Le nouvel meneur initie des mouvements lents, et le nouveau miroir les reproduit avec la même précision et synchronisation.
NB
· Observez si les participants ont intégré les apprentissages de la première phase (lenteur, précision, non-verbalité).
Encouragez l'exploration de nouvelles formes de mouvements une fois que la synchronisation de base est maîtrisée. -
Cette séquence vise à développer la conscience spatiale des participants et leur capacité à situer des éléments dans l'espace en utilisant des prépositions de lieu en français. Elle établit un lien concret entre le mouvement, l'observation et la production linguistique.
1-Objectifs à atteindre
À la fin de cette séquence, les participants devraient être capables de :
· Linguistique (Lexique et Grammaire A1.2) :
o Utiliser correctement les prépositions de lieu les plus courantes pour situer des objets ou des personnes (ex: devant, derrière, à côté de, sur, sous, dans, près de, loin de, entre).
o Décrire un lieu simple et y placer des éléments en utilisant un vocabulaire basique (ex: arbre, table, chaise, personne, animal).
o Comprendre et suivre des instructions orales complexes incluant des prépositions de lieu.
· Conscience Spatiale et Scénique :
o Appréhender et nommer les différentes zones de l'espace scénique ou de la salle.
o Se déplacer dans l'espace de manière intentionnelle en fonction d'un rôle ou d'une narration.
o Visualiser et construire mentalement un espace à partir de descriptions verbales.
o Interagir avec l'espace et les autres participants en tenant compte de la position relative.
· Collaboration et Créativité :
o Collaborer en groupe pour créer une mise en scène ou un tableau vivant.
o Développer l'imagination en situant des éléments dans des lieux imaginaires.
2-Compétences à Acquérir
Cette séquence renforce les compétences linguistiques de niveau A1.2 en les ancrant dans une pratique concrète et théâtrale, tout en développant des aptitudes spatiales et collaboratives.
· Compétences Langagières (Niveau A1.2 - Spécifiquement) :
o Compréhension orale : Comprendre des descriptions simples d'un lieu et des instructions spatiales.
o Expression orale en continu : Décrire des lieux, des objets et des positions avec des phrases simples et des prépositions de lieu.
o Interaction orale : Demander et donner des indications simples de localisation, guider quelqu'un verbalement.
· Compétences Théâtrales Transversales :
o Orientation spatiale : Se repérer et se déplacer consciemment dans un espace donné.
o Écoute attentive : Être capable d'écouter et d'appliquer des directives verbales précises.
o Visualisation : Imaginer des lieux et des scènes à partir de mots.
o Précision dans la communication : Utiliser les mots justes pour exprimer une position.
o Travail collaboratif : Construire collectivement une scène ou un tableau vivant.
o Adaptabilité : Ajuster sa position et ses mouvements en fonction du groupe et de l'histoire.
3-Activités (90 min)
Voici la séquence d'activités organisée avec des objectifs d'apprentissage clairs, des phases de déroulement, un quiz et des suggestions de vidéos d'inspiration pour chaque activité.
Objectifs d'apprentissage
À la fin de cette séquence, les participants seront capables de :
· Comprendre et utiliser activement les prépositions de lieu (
devant,derrière,à côté de,sous,sur,dans,entre, etc.) dans des contextes variés.· Développer leur conscience spatiale et leur capacité à se repérer et à interagir dans un environnement.
· Améliorer leurs compétences en écoute active et en communication verbale pour guider et décrire des positions.
· Exprimer et interpréter des situations spatiales à travers le mouvement, la description et la création visuelle.
· Collaborer efficacement en groupe pour atteindre des objectifs communs liés à l'expression et la compréhension spatiales.
3-1 Activité 1 : Guidage à l'aveugle
· Objectifs d'apprentissage
o Pratiquer l'écoute active et la compréhension des instructions spatiales.
o Utiliser et reconnaître les prépositions de lieu de base (
devant,derrière,à côté de).o Développer la confiance et la coordination en binôme.
· Déroulement
Phase 1 :
Former des binômes. Demander à l'un des partenaires de bander les yeux à l'autre.
Phase 2 :
Le guide verbalise des instructions claires en utilisant des prépositions de lieu pour déplacer son partenaire dans l'espace (ex: "Avance devant la table", "Passe derrière la chaise", "Arrête-toi à côté de moi"). S'assurer que les rôles sont inversés après environ 6-7 minutes.
Matériel : Bandeaux pour les yeux (un par binôme).
NB
Assurer la sécurité de l'espace. Insister sur la clarté et la simplicité des instructions verbales.
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1. Extrait du film "Le Temps d'un week-end" (Scent of a Woman) :
La scène du tango avec Al Pacino est la plus célèbre et correspond exactement à la description d'un personnage aveugle guidé avec précision.
· Titre : Al Pacino Teaches A Lady To Tango (Full Scene) | Scent of a Woman
· Pourquoi ça correspond : Cet extrait montre comment le personnage d'Al Pacino, aveugle, guide sa partenaire de manière précise et fluide, illustrant la confiance et la coordination nécessaire sans l'aide de la vue. C'est un exemple parfait de communication non verbale et de conscience spatiale.
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2. Une courte séquence de danse improvisée sans communication verbale :
Trouver un extrait de danse improvisée qui soit à la fois court et pédagogique peut être un défi, mais des vidéos de "contact improvisation" sont les plus pertinentes. Elles illustrent comment deux partenaires se déplacent et se guident mutuellement en se basant sur le toucher, le poids et l'énergie, sans avoir besoin de mots.
· Titre : Contact Improvisation Dance (exemple de vidéo sur YouTube)
· (les liens varient, une recherche avec "Contact Improvisation Dance" ou "danse contact improvisation" vous donnera de nombreux exemples. L'idée est de trouver un duo qui se déplace en s'écoutant et en se guidant par le toucher, ce qui est un excellent équivalent du "guidage à l'aveugle").
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· Objectifs d'apprentissage
o Utiliser des prépositions de lieu pour décrire et situer des éléments dans un espace imaginaire.
o Développer la créativité et la capacité à visualiser des scènes.
o Participer à une construction narrative collective.
· Déroulement
Phase 1 :
L'enseignant propose un thème de lieu imaginaire (ex: une jungle enchantée, une ville sous-marine, une planète lointaine).
Phase 2 :
À tour de rôle, chaque participant ajoute un objet, un personnage ou un élément au lieu, en le situant précisément avec une préposition de lieu (ex: "Il y a un arbre géant qui pousse au milieu de la clairière, et une fleur lumineuse est sous une feuille géante"). Encourager la visualisation collective.
· NB
· Encourager la diversité des prépositions. Inciter tous les participants à contribuer.
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Extraits du "Seigneur des Anneaux"
Ces extraits sont idéaux pour illustrer des plans larges et des environnements fantastiques, parfaits pour l'analyse de la composition spatiale.
- Extraits des paysages de la Terre du Milieu : De nombreuses vidéos compilent les plus beaux plans des films. Une recherche simple sur YouTube pour "Best Landscapes Lord of the Rings" ou "Paysages Seigneur des Anneaux" vous donnera de nombreux extraits.
- Minas Tirith, la cité blanche : Un exemple parfait d'architecture complexe avec des niveaux et des positions précises (en haut, en bas, entre, sur). Une scène de bataille ou de survol de la cité est très pertinente.
- Recherchez "Minas Tirith full scene" ou "Minas Tirith scene" pour trouver des extraits pertinents.
Extraits des films du Studio Ghibli
Les films de Ghibli sont renommés pour leurs décors détaillés et leur sens de l'espace.
- Princesse Mononoké (La Forêt) : La forêt est un personnage à part entière du film. Les plans de la forêt de Shishigami (l'Esprit de la Forêt) sont riches en détails. On y voit des arbres majestueux, des rochers couverts de mousse, des créatures qui se déplacent sur, sous ou derrière des éléments du décor.
- Recherche : "Princess Mononoke Forest Spirit scene" ou "Princesse Mononoké Esprit de la Forêt" vous mènera à des extraits visuellement superbes.
- Le Voyage de Chihiro (La ville des esprits) : La ville thermale est un labyrinthe de bâtiments, de ponts et de coursives. C'est un excellent exemple de l'utilisation de l'espace vertical et horizontal.
- Recherche : "Spirited Away town scene" ou "Le Voyage de Chihiro ville des esprits".
Exemples de liens spécifiques (susceptibles d'évoluer) :
Pour Le Seigneur des Anneaux :
- Bande-annonce de "La Guerre des Rohirrim" : https://www.youtube.com/watch?v=8mqmnUDLM4Y (contient des plans larges de villes fortifiées et de paysages)
Pour Studio Ghibli :
- Compilation de scènes de Ghibli (générique) : https://www.youtube.com/watch?v=lxo5myKTigY (Cette vidéo compile des scènes de plusieurs films Ghibli qui mettent en avant les paysages et la nature, ce qui est parfait pour l'activité).
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· Objectifs d'apprentissage
o Associer les prépositions de lieu à des mouvements et des positions physiques.
o Interpréter une narration par l'expression corporelle et spatiale.
o Suivre des instructions complexes impliquant des déplacements dans l'espace.
· Déroulement
Phase 1 :
L'enseignant présente une histoire courte et simplifiée, riche en prépositions de lieu et en mouvements (ex: "Le petit Chaperon Rouge" : "Le Petit Chaperon Rouge est dans sa maison. Sa mère lui dit d'aller chez sa grand-mère. Elle traverse le bois. Le loup l'attend derrière un arbre. Le Chaperon Rouge passe devant le loup sans le voir. Il arrive devant la maison de grand-mère et frappe à la porte.").
Phase 2 :
Les participants se déplacent et se positionnent dans l'espace pour illustrer l'histoire au fur et à mesure qu'elle est racontée. L'enseignant peut répéter des phrases ou faire des pauses pour s'assurer que les positions sont bien comprises et représentées.
NB
La simplicité et la clarté de l'histoire sont essentielles. Encourager l'expressivité corporelle.
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1. Marcel Marceau
Marcel Marceau est l'artiste le plus emblématique de la pantomime. Ses performances sont des récits visuels sans parole, où chaque mouvement du corps raconte une histoire.
- Titre : Le mime Marcel MARCEAU : "Le mime est un art total"
- Lien :
- Pourquoi ça correspond : Cet extrait présente l'art de Marcel Marceau, et il est particulièrement pertinent car il explique sa philosophie et contient des extraits de performances, comme celle de son personnage "Bip".
2. Mimes Comiques
Le mime peut aussi être une forme d'humour, en utilisant des mouvements et des expressions faciales pour créer des situations cocasses.
- Titre : Albert Dupontel "Le mime osé"
- Lien :
- Pourquoi ça correspond : Bien que cet extrait soit une archive de l'INA, il montre une performance de mime comique avec une narration visuelle forte. C'est un bon exemple de l'utilisation de la pantomime pour créer des situations humoristiques.
3. Autres exemples de pantomime
De nombreux artistes contemporains perpétuent l'art du mime. Les recherches pour "pantomime extrait" peuvent souvent mener à des vidéos de spectacles ou de performances qui illustrent la richesse de cette forme d'expression non verbale.
- Titre : PANTOMIMES sur Numeridanse
- Lien : https://numeridanse.tv/publication/pantomimes/
- Pourquoi ça correspond : Ce site propose des extraits de différentes œuvres de pantomime, y compris des œuvres plus classiques ou de danse-théâtre, ce qui montre la diversité de l'art.
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· Objectifs d'apprentissage
o Collaborer en groupe pour créer une scène figée.
o Utiliser une variété de prépositions de lieu pour décrire avec précision une composition spatiale.
o Développer la capacité à analyser et à interpréter des positions corporelles dans l'espace.
· Déroulement
1. Phase 1 :
2. Diviser le groupe en sous-groupes (3-5 personnes). Donner à chaque groupe une situation simple à illustrer par un "tableau vivant" (ex: "un pique-nique au parc", "une attente à l'aéroport", "un concert de musique"). Chaque groupe imagine et crée sa scène figée.
3. Phase 2 :
4. Chaque groupe présente son tableau aux autres. Le groupe créateur décrit ensuite sa scène en détail, en utilisant un maximum de prépositions pour situer les personnes et les objets. Les spectateurs peuvent poser des questions.
NB
Encourager la créativité et la cohérence de la scène. Insister sur la précision et la richesse des descriptions avec les prépositions.
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· Objectifs d'apprentissage
o Consolider la compréhension et l'utilisation correcte des prépositions de lieu.
o Élargir le vocabulaire lié à l'espace et aux situations quotidiennes.
o Réfléchir à l'importance de la précision spatiale dans la communication.
· Déroulement
Phase 1
Reprendre les prépositions de lieu utilisées pendant les activités, corriger les erreurs récurrentes. Écrire au tableau une liste des prépositions abordées. Demander aux participants s'ils en connaissent d'autres.
Phase 2
Ouvrir une discussion sur ce que les participants ont trouvé le plus facile ou difficile, et comment la compréhension des prépositions peut les aider dans des situations réelles (ex: donner des directions, décrire un objet).
Matériel : Tableau ou grand papier, marqueurs.
NB
Adopter une approche constructive pour la correction. Encourager la participation active dans la discussion.
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Ce Td est dédié à l'exploration de la création de personnages simples et à l'utilisation des adjectifs descriptifs pour les caractériser. Elle encourage les participants à développer leur imagination et leur capacité à incarner différents rôles, renforçant ainsi leur expression orale et leur vocabulaire.
1-Objectifs à atteindre
À la fin de cette séquence, les étudiants devraient être capables de :
· Linguistique (Lexique et Grammaire A1.2) :
o Utiliser des adjectifs qualificatifs pour décrire des personnes (ex: grand, petit, joyeux, triste, vieux, jeune, timide, courageux, gentil, méchant).
o Employer des verbes simples pour exprimer des actions ou des états liés au personnage (ex: être, avoir, aimer, faire, aller).
o Poser et répondre à des questions simples sur l'identité et les caractéristiques d'un personnage (ex: "Qui est-ce ?", "Comment est-il/elle ?").
o Produire de courtes phrases cohérentes pour dépeindre un personnage et ses comportements.
· Création et Incarnation de Personnages :
o Imaginer un personnage simple avec quelques traits distinctifs (apparence, personnalité, métier, humeur).
o Caractériser un personnage par des éléments non verbaux (démarche, voix, gestes) et des adjectifs.
o Incarner un personnage en adaptant sa voix, sa posture et ses mouvements.
· Interaction et Observation :
o Observer attentivement les caractéristiques des personnages incarnés par les autres.
o Collaborer avec un partenaire pour une courte interaction entre personnages.
o Déduire des informations sur un personnage à partir d'indices verbaux et non verbaux.
2-Compétences à acquérir
Cette séquence consolide les compétences linguistiques en les mettant au service de la créativité et de l'expression théâtrale, tout en développant l'empathie et la capacité d'observation.
· Compétences Langagières :
o Compréhension orale : Comprendre des descriptions de personnes et des questions sur les caractéristiques.
o Expression orale en continu : Décrire des personnes en utilisant des adjectifs, des verbes simples et des informations factuelles.
o Interaction orale : Participer à des échanges pour deviner ou présenter des personnages, mener de courtes conversations en incarnant un rôle.
· Compétences Théâtrales Transversales :
o Caractérisation : Capacité à donner vie à un personnage par le corps et la voix.
o Imagination créative : Inventer des détails et des contextes pour un personnage.
o Observation fine : Repérer les indices qui définissent un personnage.
o Flexibilité vocale et corporelle : Adapter sa manière de parler et de se mouvoir à différents rôles.
o Travail d'équipe : Interagir de manière cohérente avec un partenaire dans un rôle.
o Confiance en soi : Oser prendre la parole et s'exprimer dans la peau d'un personnage.
3-Activités (90mn)
Objectifs d’apprentissage
À la fin de cette activité, les étudiants seront capables de :
· Développer la créativité et l'imagination en construisant des personnages complexes.
· Améliorer l'expression orale et non verbale pour communiquer des caractéristiques de personnage.
· Affiner les compétences d'observation et de déduction pour identifier des traits de caractère.
· Utiliser les adjectifs pour décrire des personnes et des situations de manière précise.
· Explorer la relation entre le mouvement, la parole et l'identité d'un personnage.
· Collaborer et interagir dans le cadre d'improvisations basées sur des personnages.
3-1 Activité 1 : La valise du personnage
· Objectifs d’apprentissage :
o Stimuler l'imagination et la création de personnages à partir d'indices matériels.
o Développer la capacité à présenter succinctement des objets et à suggérer des traits de caractère.
o Améliorer les compétences de déduction et d'écoute chez les observateurs.
· Déroulement :
o Phase 1 :
o Chaque participant imagine un personnage (réel, fictif, abstrait) et réfléchit à trois objets essentiels qu'il/elle aurait dans sa valise. Le participant prépare une brève présentation de ces objets sans révéler directement l'identité du personnage.
o Phase 2 :
o Chaque participant présente ses trois objets. Les autres participants posent des questions (fermées ou ouvertes si le temps le permet) et essaient de deviner l'identité du personnage.
Matériel : Aucun (ou petits papiers pour noter les personnages si l'animateur veut les collecter).
NB : Encourager la créativité dans le choix des objets. Insister sur la connexion logique entre les objets et le personnage. -
· Objectifs d’apprentissage :
o Enrichir le vocabulaire des adjectifs qualificatifs pour décrire des personnes.
o Développer l'écoute et la mémorisation des descriptions précédentes.
o Stimuler l'association d'idées et la caractérisation progressive d'un personnage.
· Déroulement :
o Phase 1 :
o Un participant (ou l'animateur) choisit un personnage (réel ou fictif) ou une catégorie de personne (ex: "un vieil homme", "une jeune fille") et donne un premier adjectif pour le décrire (ex: "Timide").
o Phase 2 :
o Le participant suivant reprend le personnage et ajoute un nouvel adjectif qui lui correspond, sans répéter les précédents. La cascade continue jusqu'à ce que plus personne ne trouve d'adjectif, ou qu'une nouvelle cascade soit lancée.
Matériel : Aucun.
NB: Rappeler d'éviter les répétitions. Encourager les adjectifs variés (physiques, psychologiques, etc.).
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· Objectifs d'apprentissage :
o Explorer la relation entre l'expression corporelle (marche, posture) et la personnalité d'un personnage.
o Pratiquer l'improvisation vocale et verbale en adoptant une voix et un style de langage caractéristiques.
o Développer l'observation des attitudes et des manières.
· Déroulement :
o Phase 1 :
o Chaque participant tire une carte (un métier, un animal, un type de personne : timide, arrogant, joyeux, etc.). Il a quelques minutes pour observer et imaginer comment ce personnage se déplacerait et parlerait (rythme, volume, intonation de quelques phrases simples).
o Phase 2 :
o À tour de rôle, chaque participant traverse l'espace en marchant et en parlant comme son personnage, sans le nommer. Les autres observent attentivement et essaient de deviner le type de personnage incarné.
Matériel : Cartes avec des métiers, animaux, adjectifs de caractère.
NB: Insister sur l'exagération bienveillante des traits pour la clarté. Encourager à ne pas juger mais à observer.
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· Objectifs d'apprentissage :
o Mettre en pratique l'incarnation d'un personnage dans une interaction improvisée.
o Développer la réactivité et l'écoute dans une conversation basée sur les rôles.
o Observer comment les caractéristiques des personnages influencent la dynamique d'une interaction.
· Déroulement :
o Phase 1 :
o Former des binômes. Chaque participant choisit un personnage qu'il a déjà exploré (ou un nouveau si le temps le permet) et le garde secret pour son partenaire.
o Phase 2 :
o Les binômes se rencontrent et ont une courte conversation (2-3 minutes). Les participants doivent rester dans le personnage, laissant leurs manières de parler et de bouger influencer l'échange. Les autres observent et tentent de deviner les personnages.
NB
Rappeler de laisser les traits physiques et vocaux du personnage guider la conversation. Encourager la bienveillance dans l'observation.
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· Objectifs d'apprentissage
o Réfléchir collectivement sur les caractéristiques identifiées et la manière dont elles ont été exprimées.
o Consolider la compréhension des concepts d'expression corporelle et de caractérisation de personnage.
o Partager les apprentissages et les ressentis.
· Déroulement
o Phase 1
o Après les rencontres, les spectateurs partagent leurs observations et essaient de deviner les personnages incarnés dans l'activité 4. Les acteurs révèlent leurs personnages et commentent les indices donnés ou non.
o Phase 2
o Discussion ouverte : Quelles caractéristiques ont été les plus faciles/difficiles à incarner ? Qu'est-ce qui a le plus aidé à deviner les personnages ? Quelle est l'importance de l'expression non verbale pour un personnage ?
NB
Maintenir un climat positif et constructif. Permettre à chacun de s'exprimer.
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Boiron, S. (2004). Le guide pratique du théâtre en classe. CLE International.
Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECR)
Forestal, C., & Riba, G. (2014). Le guide du théâtre en classe de langue. Didier.
Lhote, C. (2007). Le jeu théâtral en classe de FLE. Hachette FLE.
Dubos, M. (2001). Le jeu dramatique en classe de langue. CLE International.
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Lecoq, J. (1997). Le Corps poétique. Actes Sud..
Galindo, F. (2010). Apprendre le français par le théâtre. PUG (Presses Universitaires de Grenoble).
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Puren, L. (2018). Le jeu dramatique pour l'apprentissage des langues : Théorie et pratique. Didier.
Cornaire, C. (2000). Théâtre et FLE : Jeux et activités. Didier.
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Goullier, J.-P. (2007). Théâtre et apprentissage des langues. Éditions Ovadia.
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